Fidèles lecteurs du Kromag, réjouissez-vous car le nouveau numéro est enfin arrivé ! Evitons de trop nous attarder sur les inévitables délais qui séparent chaque livraison car l'important est qu'il en y ait une ! Le contenu est toujours aussi conséquent et ce, malgré ce que je laissais entendre la dernière fois. C'est maladif ! Quoiqu'il en soit, on est très heureux d'accueillir Björn Bartholdy qui fait ses premiers pas dans nos colonnes. En espérant que vous lui réserverez un accueil aussi chaleureux qu'au mag, que je vous laisse dévorer de ce pas. Bonne lecture !

Faithful readers of Kromag, you would be delighted with this new issue ! Don't dwell too much on the inevitable delays between each delivery because the most important is that there is one ! Despite what I said last time, the content is again substantial. It's pathological ! Anyway, we are very pleased to welcome Björn Bartholdy who makes its first steps in our columns. Hoping that you give him a warm welcome as well as the mag that I let you devour right now. Happy reading !

Je me décide enfin à reprendre la "plume" un mois après notre ITV Express avec LeMob. Sacrée trève des chocolatiers !
Sans rentrer dans les détails, le bouclage du prochain Kromag est un vrai casse-tête, la faute à une organisation alambiquée dont j'ai le secret. En conséquence, difficile d'oeuvrer sur les deux fronts avec la même efficacité. Il faut bien faire un choix et la priorité, dans l'immédiat, c'est le mag.
Bref, rien de facheux, un coup de mou ça arrive... et si vous me lisez encore, sachez que votre intérêt nous/vous honore.
Pour renouer avec le site, un peu de légèreté avec les trublions de Bonzom qui se sont chargés cette année des voeux de Passion Paris. Une parodie de SF très fifties proche de l'univers de Mutafukaz - dans un autre registre, je vous l'accorde - dont le tome 0 se paye carrément le luxe d'un trailer pour sa sortie. Une belle initiative qui donne envie de revoir Operation Blackhead réalisé par Run en 2002. Enfin, terminons par un coup de coeur pour le clip Bubblicious de Rex the Dog réalisé par Geoffroy de Crecy. Un petit bijou en stop motion où l'on retrouve tout son sens de la dérision et une imagination débordante.
Petite reprise donc mais gros boulot dans les coulisses... où je retourne de ce pas. Non sans avoir pris le temps de vous souhaiter à tous une très bonne année 2009 (happy 2009 diraient nos amis de nomoon).



One month after the last ITV express with LeMob, I'm finally back to the blog. What a break !
Finishing off the latest Kromag issue is a real brainteaser due to a problematic self-organization. It's difficult to work on both fronts with the same efficiency. I have to make a choice and for now, the mag is the priority.
Nothing impossible though, just a bit of slackening ... and if you're still reading these lines, please know that your interest honors us/you. Now, let's get back to the site with Bonzom who makes the Passion Paris' greetings card. A parodic animation of the fifties SF very close to the world of Mutafukaz - in a different way - of which a trailer supports the release of Volume 0. It's a wonderful initiative that makes me want to watch again Operation Blackhead, directed by Run in 2002. Finally, check out Bubblicious music video for Rex the Dog and directed by Geoffroy de Crecy, which is a pure nifty stop motion piece, with his great sense of humour and imagination.
Here is a small resumption but there's hard work behind the scenes ... where I go back right now without wishing you all a happy new year ('happy 2009' say the guys at nomoon).

Malgré son jeune âge, LeMob a très vite acquis une réputation flatteuse. Et pour cause car derrière se cache en réalité deux figures majeures des motion graphics suisses qui ont judicieusement choisis de s'associer: Bart Wasem et Neil Stubbing. Un style très cinématographique, un penchant pour la 2.5D et un sens de l'humour prononcé (comme dans le récent court-métrage Lost and Found) caractérisent des réalisations des plus inventives. Avis aux amateurs d'After Effects, leur maîtrise de l'outil est incroyable et d'ailleurs n'hésitez pas à passer en revue leur portfolio, vous dénicherez ça et là quelques behind the scenes très instructifs.
Leur dernier projet, un clip pour le duo Brothertunes, se réfère à nouveau au cinéma, notamment par son esthétique très "Sin City" qu'il est difficile d'ignorer. Le clip n'en a pas moins sa propre identité qui en fait une réussite
Réalisateur du présent projet, Bart Wasem s'est prêté au jeu de l'ITV Express.

LeMob has quickly gained a flattering reputation. Actually, two swiss motion graphics major figures have wisely decided to link up: Bart Wasem and Neil Stubbings. There is a very cinematographic style in their work, a propensity for 2.5D and a sense of humor delivered (like in the recent short Lost and Found) that are rooted in their inventive directions. If you are an After Effects lover, you shouldn't ignore their mastery of the tool and search for some instructive behind the scenes in their portfolio.
The Brothertunes music video, is again very cinematographic with a "Sin City" look. Nevertheless, the piece has its own identity which makes it a success.
Here is a little Q&A with Bart Wasem, director of the piece.


- Comment avez-vous développé le concept d'un point de vue créatif ?

Passé l'étape de l'histoire/une idée basique, nous nous sommes lancés dans l'esquisse du storyboard. C'est alors que nous avons développé le style vers lequel nous souhaitions aller.
Travailler sur ces deux phases simultanément était fondamental car le style a des répercussions sur le déroulé de l'histoire, son cadre mais surtout sur l'action des personnages (le groupe). Ensuite, nous nous sommes attaqués au développement du décor et aux mouvements de caméra dans After Effects afin de savoir précisément ce que nous allions filmer en studio. A partir de ce plan de tournage animé, nous étions en mesure de travailler vite et précisément par rapport aux actions des personnages et à la durée de chaque plan.
Le tournage s'est déroulé sur fond vert avec une caméra Panasonic HD en une seule journée.

- How did you visualize the creative concept ?

After a basic idea/story, we started right away with the storyboard sketches and generated the illustrative style we wanted to go to.  Working on both processes at once (storyboarding and style development) was very important because the style affects pretty much the storyline, the setting and at least the action of the main characters (the band). After that we started building the whole illustrative setting and the camera moves in After Effects in order to exactly know what we will shoot in the studio. With this accurate animated shootingboard, we were able to work very precise and fast concerning the characters action and duration of each take.  We shot in the studio in front of a green screen with a Panasonic HD cam in only 1 day.


- Parlez-nous du mélange entre les éléments en prises de vues réelles et infographiques. Combien de temps ont duré la production et la post-production de ce projet ?

Mélanger des éléments en prises de vues réelles et infographiques est toujours complexe. D'un côté, vous devez connaître exactement la durée requise par chaque plan pour le tournage, tout en sachant ce que vous pouvez corriger et ajuster a posteriori. Après le tournage, 4 semaines ont été nécessaires à la finalisation du clip. Il a été entièrement réalisé sous After Effects; quant à la pluie, deux solutions ont servies: RealFlow et Houdini.
RealFlow a été utilisé pour les trois éclaboussures provenants des flaques d'eau. Donner cet aspect de traînée visuelle, presque extrait d'une bande déssinée, aux éclaboussures tout en conservant le caractère propre aux fluides était important. Le shading de ces effets a ensuite été effectué dans Cinema4D afin de garder un pipeline relativement simple. Houdini a servi pour les effets 3D restants tels que la pluie, les intéractions de l'eau avec les surfaces, les banderoles de confettis et les ombrelles volantes.
Finalement, la réalisation aura duré 2 mois et demi, depuis la phase de conception jusqu'à sa finalisation.

- Please give us some insight on the mix between live action and cg. How long did production and post-production take for this music video ?

It's always challenging when you mix live action and cg, because on one hand you have to know exactly how the take needs to be shot but also what you can fix and adjust in the post afterwards. After the shooting, another 4 weeks were needed to adjust and complete the clip. The whole piece was made with AE and for the rain two main packages were used: RealFlow and Houdini.
RealFlow was used for the 3 puddle splashes. It was important for the project to give the splashing water a streaky, almost a comic book look without losing the believable fluids behavior. The shading of those effects was then done in Cinema 4D to keep the pipeline simple. Houdini was used for the remaining 3D effects, such as the rain, water interacting with surfaces, confetti streamers and flying umbrellas.
Finally the realisation from concept to completion took around 2 1/2 months.

- Quel a été le plus grand défi à relever sur ce projet ? Quelle a été la partie la plus agréable ?

Le défi le plus dur à surmonter était le budget réduit (comme d'habitude avec les clips). Mais la totale liberté de création à chaque étape a aussi été un vrai bonheur.

- What was the most challenging part of this work ? What was the most pleasant one ?

The most challenging part for this job was a tight budget (as usual for music videos) but the fully creative freedom in every step was a big pleasure though.


- Avez-vous un mot à rajouter ?

LeMob fait en sorte de combiner des prises de vues réelles et des motion graphics de qualité. Notre passion, c'est les films et nous sommes plutôt satisfait quand nous parvenons à accomoder une histoire avec un style visuel adéquat. Nous avons deux courts-métrages en cours de production que nous prévoyons de terminer l'année prochaine.

- Anything you want to add ?

LeMob stands for a high-end combination of live action with motion graphics. Movies is our passion and we are mostly satisfied when we can bring a story together with the adequate visual style.  we have two short movies secondary in the pipeline which we are planning to finish next year.

Plus d'images dans la galerie du clip Brothertunes.
To go further, check out Brothertunes' materials.

Credits:
Music Video for «Brothertunes» - Songtitle: «Better»
Production: LeMob motion design studio
Director, Designer, Animation & Editing: Bart Wasem, LeMob
Creative Support: Neil Stubbings, LeMob
Technical Support: Matthias Zurbriggen, LeMob
3D Rainmaker & VFX Supervisor: Roman Altenburg
Camera: Marco Barberi
MakeUp: Ingrid Gerber

The Tooth nous propulse dans une course vertigineuse le long d'une corde à travers une succession de décors plus improbables les uns que les autres. Une course mystérieuse qui abouti à l'extraction de la dent d'une fillette attachée à son extrémité.
Réalisée par Matthieu Jacobs sous la bannière D-Sturbed, The Tooth est une amusante pirouette visuelle conçue, selon les dires du réalisateur, pour illustrer la phrase: "A quoi bon perdre du temps puisque la chute est inévitable", en d'autres termes "en avant !".
Matthieu a volontiers accepté de nous livrer quelques clés sur la réalisation de ce tour de force. Je lui laisse donc la parole:

J'ai utilisé la technique de la pixillation à l'aide d'un appareil photo numérique avec lequel j'ai shooté dans un premier temps la petite fille que j'ai ensuite animé à l'aide de "morph". Puis je me suis occupé de la corde en générant un cycle animé et des prises de vues réelles (je pense que cela doit représenter environ un mois de shooting et surtout environ deux mille photos).
Ensuite, je me suis occupé de la post-production qui à été faite en HD à l'aide d'un Flame (à la base, je suis flamiste). Ce que j'ai surtout essayé de garder en tête, c'est le côté "stop motion" qui donne au travelling un côté un peu maladroit qui, à mon avis, fonctionne bien avec la narration.
Au début du film, je voulais avoir un mouvement de caméra lent et fluide pour installer la scène et contraster avec l'amplitude et la vitesse du travelling que l'on atteint après le passage de la fenêtre. Pour cela j'ai fabriqué un matte-painting du mur et de la fenêtre en très haute définition puis j'ai reconstitué la chambre en multi-plans, ce qui m'a permis d'y déplacer une caméra virtuelle (en "Z" pour les initiés !). J'ai combiné aussi des techniques de "warp" et de "morph" pour obtenir un peu plus de réalisme dans la déformation qui est normalement produite par les optiques de caméras réelles. La corde a été modelisée en 3D et mappée directement dans Flame. Il y a ensuite eu un travail de stabilisation et de nettoyage des plans avant de terminer par le compositing et l'étalonnage des séquences.
En parallèle, Jean-Etienne Maillard (musicien et soundesigner chez Creative Syndicate) a fait un gros travail de montage en réunissant deux morceaux du groupe Super Preacher et en apportant pas mal d'attention au sound design que nous avons mixé en Dolby dans les studios O'Bahamas.

Pour information, D-Sturbed est un label qu'il a fondé en 2006 et qui réunit cinq artistes (photographes, illustrateur, réalisateur) et quelques invités à l'occasion. D'autres films sont actuellement en préparation pour une sortie qu'on nous annonce prochainement.


The Tooth drives us in a dizzying journey along a rope through a succession of stunning sets until the extraction of a girl's tooth at the end of the rope.
Directed by Matthew Jacobs from D-Sturbed, The Tooth is a funny visual short created, according to the director, to illustrate the phrase: "Why waste time since the fall is inevitable". Matthew has willingly gave us an insight into the piece.

I used the stop-motion technique with a digital camera. First, I shooted the little girl and animated her using morphing techniques. Then, I worked on the rope and designed an animated cycle and live action (about one month shooting and two thousand photos).
Then I worked on post-production in HD using Flame (originally, I am a Flame artist). What I've tried to keep in mind is the "stop motion" look which makes the travelling a bit awkward but I think it's working fine with the narrative.
At the beginning of the film, I wanted to have a slow and fluid camera movement to set the stage and give contrast with the magnitude and speed of travelling once we've crossed the window. That is why I made a matte-painting of the wall and window in high definition before reconstructing the multi-room plans, which allowed the virtual camera moves (in "Z-axis" for insiders). I also blended warping and morphing techniques to make the normal lens-camera distortion look more realistic. Then, the rope was modeled in 3D and mapped directly into Flame. Then I stabilized and cleaned the shots before finishing with compositing and color corrections.
Meanwhile, Jean-Etienne Maillard (composer and sound designer at Creative Syndicate) made a lot of work by mixing two pieces of Super Preacher together and paying a lot of attention to sound design that we mixed in Dolby at O'Bahamas studios.

D-Sturbed is a label that he found in 2006. It's composed of five artists (photographers, illustrator, directors) and few guests sometimes. More films are currently in preparation and should be released soon.

Credits:
Réalisation: Matthieu JACOBS
Production: D-STURBED
Music: Super Preacher
Sound design: Jean-Etienne Maillard
Post-production: Banc Public
Studio son: O'bahamas

Après des années d'un site bien rodé, Onesize change de format et se tourne vers un modèle disons "plus actuel". Au passage, il adopte un design très sobre et intègre désormais un blog, décidément plus pratique dès qu'il s'agit de diffuser les dernières actualités du studio et autres billets d'humeur. Pas mal de nouveaux projets ont aussi fait leur apparition dont un nouveau générique pour la série 'How do I become...', soit How do I become a mother in Amsterdam-South ?, toujours aussi sexy dans sa réalisation. Si le spot O'Neil Evolution dénote un peu au regard d'une production souvent très axée 3D (en accord avec le brief, le film a été réalisé entièrement à partir d'images fixes), on retrouve leur patte notamment dans le montage dynamique et les distorsions. Un petit dernier pour la route avec les deux films pour le cinéma de la campagne Jagermeister, construits comme des bandes annonces de film d'horreur particulièrement efficaces. Autant de nouveautés qui permettent de patienter d'ici la sortie de leur prochaine reel qu'ils nous annoncent sous peu. J'en salive déjà...

Onesize has updated with a new site. Its design is very sober and now includes a blog, which is definitely more practical to release the latest news and other infos. A lot of new projects have also been uploaded including a new show graphics package for the ' How do I become... ' series, How do I become a mother in Amsterdam-South ?. The O'Neil Evolution spot differs from their usual 3D oriented production (according to the brief, the film was made entirely from stills), but we recognize their style throughout the dynamic editing and distortions. As for the 'Release The Beast' campaign from Jägermeisters, the two cinema spots were created like horror movie trailers that work great. So many contents that make us wait before the soon release of their new reel. I can't wait to watch it...

Horsform est une jeune agence basée en Suisse qui nous présente une showreel très prometteuse. 3D et approches organiques en constituent les indéniables points forts. Dommage que leur site ne présente rien d'autre pour l'instant mais une nouvelle version est actuellement en développement. Un peu de patience donc...

Switzerland-based young agency Horsform presents a promising showreel. 3D and organic feelings are the strong points. Unfortunately, their website doesn't show anything else at the moment but a new version is currently in development. It requires a bit of patience.

Après son mémorable générique d'ouverture de MadinSpain'08, le madrilène Helio Vega publie Frozen Frame, un montage percutant venu, semble-t-il, du froid. Dérrière ce projet se cache en réalité la nouvelle reel de l'artiste. Plutôt que de réaliser un "simple" montage, celui-ci opte pour une relecture de son travail qui aboutit finalement à une création à part entière. Un parti pris remarquable mais aussi risqué qui aurait pu voir dénaturer ses références. Heureusement, il n'en est rien et c'est à une véritable mise en abyme de son univers que l'on assiste. Les effets de gel sont superbes, le montage syncopé fonctionne parfaitement, et le résultat est tout simplement excellent.

After his recent madinspain'08 open titles, Madrid-based motion artist Helio Vega published a punchy montage entitled Frozen Frames. In fact, the piece is his new reel. Rather than doing a "simple" montage, he presents a rereading of hiw own work which is a bright idea. It could be risky too because he could have altered his references. Fortunately, this is not the case. Freeze effects are beautiful, syncopated editing works perfectly, and the piece is simply great.

Dans leur dernier projet en date, 56 Leonard, Tronic retrouve un univers qu'il connait bien: l'architecture. En effet, Vivian Rosenthal et Jesse Seppi sont tous deux diplômés de l'Université de Columbia dans cette discipline. Ils réalisent ici un film promotionnel pour un programme résidentiel de luxe mené par le cabinet Herzog & deMeuron dans le quartier de Manhattan. Pour l'occasion, le studio a sorti l'artillerie lourde en dirigeant notamment des prises de vues par hélicoptère à valeur de modèle pour les déplacements 3D mais aussi d'illustration au sein du film lui-même. Pas moins de six blocs de bâtiments ont été entièrement modélisés pour offrir aux animateurs un contrôle et une souplesse accrue pour les mouvements de caméra dans la séquence d'ouverture. Le plus gros défi a ainsi été de doser le mélange entre les prises de vues réelles et les éléments 3D. "A titre d'exemple, dans le dernier plan, explique Seppi, lorsque nous tournons autour du building, nous l'avons entièrement réalisé en 3D, y compris les rives du New Jersey et le bas de Manhattan. Inutile de préciser que cela a nécessité quantité de rendus et beaucoup de travail, mais nous voulions soigner à l'extrême la finition de cet extraordinaire building." Du bel ouvrage...

In their latest project, 56 Leonard, Tronic finds a well known world again: the architecture. Indeed, Vivian Rosenthal and Jesse Seppi are both graduates of Columbia University in this discipline. They make a branding production to conceptually mirror the architects’ intent (Herzog & deMeuron) while providing the foundation for the luxury properties’ marketing program, located in Manhattan’s Tribeca Historic District. For the occasion, the studio has used heavy means directing a helicopter shoot to have produce reference footage of the site and to capture the breathtaking views from the apartments looking out. Tronic modeled all of the buildings from some six square-blocks of the neighborhood from scratch to provide their animators complete creative control and flexibility with the camera moves in the opening sequences. One of the greatest production challenges was determining how to mix the live-action footage with the CG elements. "For instance, in the latest shot, said Seppi, where we spin around the completed building in a 360, we produced that entire sequence in 3D, including modeling the shorelines of New Jersey and lower Manhattan. Needless to say, that required an enormous amount of rendering and hard work but we wanted to go the extra mile to polish this amazing building". Great piece of work.

A travers son nouveau site et un goût toujours plus prononcé pour le design audiovisuel (une expression employée par l'agence et qui devrait ravir l'ami Bjoern Bartholdy), View affirme plus que jamais son identité. Hormis une showreel flambant neuve, l'agence réputée pour ses nombreux habillages de chaînes présente un grand nombre de nouveaux travaux intéressants (Edition Spéciale, Star Channel). Parmi ceux-ci, l'identité de Planète Thalassa, une chaîne de documentaires et de magazines, retient particulièrement l'attention. La transposition de l'univers marin dans les airs produit des hallucinations saisissantes de beauté tels le ballet majestueux d'une pieuvre dans l'espace ou le survol d'une ville par des baleines. Une balade dans un environnement merveilleux qui réussit à étayer les préoccupations environnementales souhaitées par la chaîne.

With a new website and an increased taste for audiovisual design (used by the agency and who might delight my friend Bjoern Bartholdy), View asserts its identity. Apart from a brand new showreel, the agency, known for its numerous broadcast idents, presents many interesting new works (Edition Spéciale, Star Channel). Among these projects, the Planète Thalassa idents, a documentaries and magazines channel, catches attention. The transposition of the universe sailor in the air produces beautiful hallucinations such as the majestic ballet of an octopus in space or whales which flies over a city. This journey into a wonderful universe also supports environmental concerns wanted by the channel.

Dans ce spot TV pour Altoids, un bonbon mentholé pas forcément très connu chez nous, Leftchannel joue de l'ancienneté de la pastille pour la transposer dans une fantaisie en sucre (l'histoire de ce bonbon anglais date d'il y a 200 ans et rejoint l'Histoire du pays). Epurée voire minimaliste, l'esthétique de cette pub se rapproche délibérément de la simplicité du produit pour mieux en souligner son caractère classique.
A cette occasion, le studio vient de lancer son blog, LEFT:FEED, dans lequel vous retrouverez pas mal de documents complémentaires tels que des croquis, des animatiques et des coulisses de tournage. Une très bonne initiative qui séduit de plus en plus de studios pour notre plus grand bonheur.

In this spec TV spot for Altoids, Leftchannel "take a light-hearted view on the origin of the mints by putting it in the realms of a quirky-looking candy land", said the note. Refined or even minimalist, the overall aesthetics of the piece is closer to the simplicity of the product to better emphasize its classical nature. For this occasion, the studio has launched its blog, LEFT: FEED, where you will find a lot of materials such as sketches, animatics and behind the scenes. This is a very good initiative that attract more and more studios for our greatest pleasure.

Quelques nouveaux projets au menu du site de Guilherme Marcondes dont BBC2 | BRUCE PARRY, un spot promo avec l'un des présentateurs vedettes de la chaîne, figure emblématique de la lutte contre les effets du consumérisme et du capitalisme et pour la défense de l'environnement. Dans ce film en stop motion, ce dernier incarne l'un des personnages qui s'activent pour donner de l'énergie à une "machine d'exploitation" qui dévore tout ce qui passe à sa portée. Pour décupler son effet dévastateur, Guilherme Marcondes l'a située dans un decor environné de miroirs, pour le moins insolite.
A ne pas louper, le passionant making of, tout en images.

Guilherme Marcondes updates his website with some pieces like BBC2 | BRUCE PARRY, a promo featuring Bruce Parry, star of numerous BBC2 shows well known for being an activist concerned with the environment and the effects of consumerism and capitalism on the world. In this stop motion spot, he is shown powering an “exploitation machine” that consumes everything in sight. Guilherme creates an endless landscape of these "exploitation machines" using a mirrored box effect, which multiply its devastating effect and in a really unusual way.
Don't forget to watch the exciting behind the scenes.

Pour Studio 37, la filiale cinéma et production de long-métrage d'Orange, Moustache vient de terminer le logo animé tel "un voyage 3D au travers un siècle d'histoire du cinéma en seulement 20 secondes", dixit Olivier Patté, co-fondateur dudit studio avec Hugo Ramirez. Une belle identité visuelle faite de particules qui invoque l'esprit de Noël avant l'heure.

Paris based creative studio Moustache just finished the Studio 37 Opener, Orange’s film and production company, as "a 3D journey through a century of cinema in only 20 seconds," said Olivier Patté, co-founder with Hugo Ramirez. Nice visual identity which invokes the spirit of Christmas before its time.

Credits :
Design & Direction by Moustache
VFX by Forêt Bleue
Original music composed by La Plage records

Le Mondial de l'automobile à Paris est l'occasion pour de nombreuses marques de lancer de nouveaux modèles. Une initiative qui s'accompagne le plus souvent d'une communication audiovisuelle particulièrement soignée. Citroën l'a bien compris en décidant de confier la direction artistique de son film promotionnel "Pure Vs Legend" à Zurich29 (qui s'est aussi occupé du compositing). Une animation à l'esthétique réussie dans laquelle deux véhicules, l'un blanc, l'autre noir, s'affrontent à grands déploiements de formes 3D (éxécutées par Digitaline). Deux facettes d'un même produit ou le concept du ying et du yang à nouveau revisité, non sans habilité.

The Paris Motor Show is an opportunity for many brands to launch new models. One initiative that comes most often with a very meticulous audiovisual communication. Citroën has understood the importance by commissioning Zurich29 with the artistic direction of its promo "Pure Vs Legend" (they also worked on the compositing). A great animation aesthetics in which two vehicles, one white, one black, clash with major 3D shapes (performed by Digitaline). Two sides of the same product or the concept of ying and yang once again revisited and well executed.

UPDATE : dans ma précipitation, j'ai omis de faire figurer les crédits. Toutes mes excuses aux différents protagonistes de ce projet.

Crédits : Client : Citroën
Agence de Pub : Havas
Boite de Production : Elegangz
Réalisateur : Camille Bovier Lapierre
Direction Artistique : Zurich29
Animation 3D : Digitaline
Son : Matthieu Bedaride

Walk on The Nostalgia est un projet qui flirte avec l'étrange et qui offre pas mal de réminiscences de l'oeuvre de Dali. Réalisé par DongHyun Kim chez Motionholic, ce court illustre la mémoire d'une jeune fille à l'aide de représentations matérielles du temps. Il a été réalisé dans le cadre de la première édition d'Indisouls, un projet d'exposition en ligne pour un "groupe d'esprits indépendant".

Walk on The Nostalgia is a project which plays with the strange and brings back an evocation of the work of Dali. Directed by Kim DongHyun at Motionholic, this short piece is "an artist's translation of a story of a girl's memory into a visualized form of time". It was made for the first edition of Indisouls, a "periodical exhibition of independant souls group".

Le projet PSST! Pass it on..., en partenariat avec Vitamin Pictures, signe son premier clip pour "Desperate For Love" interprété par le groupe Over The Rhine, basé sur le mode collaboratif qui leur sied si bien: le fameux cadavre exquis. La vidéo se décompose ainsi en 6 segments réalisés par différents artistes, chacun disposant de 3 semaines pour produire sa partie avant de la passer à l'équipe suivante. Au final, on y retrouve une maman hibou et sa progéniture qui la quitte, un zombie adepte du skateboard, un robot qui voit ses fleurs mourir, un gourou qui empoisonne ses disciples, un amoureux éconduit et des êtres féeriques qui ne peuvent rester ensemble, bref une ambiance pas franchement à la fête comme le titre le laissait supposer.
Le concept fonctionne encore parfaitement, notamment grâce à la variété des techniques mises en oeuvre: animation classique, stop motion, prises de vues réelles. Le résultat, bien qu'inégal, se révèle surprenant. Chaque segment est une source d'étonnement et l'on se demande systématiquement à quoi va ressembler la portion suivante et comment l'enchaînement va s'effectuer. Tout l'intérêt du procédé en somme...
Les six parties ont été réalisées par :
- Ryan Dunn
- Paul Cayrol
- Masayoshi Nakamura et Erik Montovano
- Ryan Rothermel et Thai Tran
- Jon Saunders et Cary Janks
- Caroline Attia
Le générique est de Bran-Dougherty Johnson.

PSST! Pass it on... and Vitamin Pictures have curated and produced a new animated video for the Cincinatti, Ohio-based band, Over The Rhine. The result is a six-way collaboration between teams of designers, directors and animators interpreting different parts of the song, "Desperate For Love". Each team had three weeks to produce their part and then passed it off to the next director, following the PSST! process: the famous exquisite corpse method. The video blends the stories of a mother owl whose children leave her, a skateboarding zombie-girl whose skateboard breaks, a stop-motion robot whose flowers are dying, a cult leader who poisons his followers, a jilted lover and fairies who can't stay together...
The concept still works perfectly thanks to the variety of techniques used: traditional animation, stop motion, live-action. Even the result is uneven, it is surprising. Each segment is a source of surprises and you wonder what comes next and how the sequence will occur. It's in short all the benefit of the process...
The video was directed in six parts by:
- Ryan Dunn
- Paul Cayrol
- Masayoshi Nakamura and Erik Montovano
- Ryan Rothermel and Thai Tran
- Jon Saunders and Cary Janks
- Caroline Attia
Titles by Bran-Dougherty Johnson.

Thnx Bran.